格列柯的个人背景是什么？埃尔·格列柯主要经历

本文目录

• 格列柯的个人背景是什么
• 埃尔·格列柯主要经历
• 格列柯的艺术风格
• 艺术奇才埃尔·格列柯是个怎样的人物
• 格列柯的画有什么特点
• 格列柯的著名作品是什么
• 、格列柯的作品经常用拉长的人体,反映出什么的情调
• 格列柯的历史评价
• 为什么说格列柯是不可思议的画
• 埃尔·格列柯的主要作品有哪些

格列柯的个人背景是什么

格列柯(1541年～1614年)，原名多米尼柯·特奥柯波罗斯，他的故国是希腊，因而人们称他为格列柯，意即希腊人。格列柯出生在希腊的克里特岛，这里曾深受拜占庭文化艺术的影响，所以他在修业阶段主要是从事圣像画的创作。大约1566年，他离开故乡来到威尼斯。在这里他开始接受意大利人文主义思想，使他的创作开始了一个新的阶段。1570年，他又来到了罗马，此一时期，他除了宗教题材外还画了一些风俗性绘画。1577年他离开意大利到了西班牙，后长期定居在托莱多城。托莱多城是西班牙没落贵族聚居的地方。格列柯怀才不遇的心情与当地旧贵族没落情绪取得了合拍。在格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑和骚动不安的情调，这是与他所处的时代、社会有关。

埃尔·格列柯主要经历

埃尔·格列柯
埃尔·格列柯（ElGreco，“希腊人”）（1541~1614）出生于希腊的克里特岛，原名多米尼克斯·希奥托科普罗斯。他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。
中文名：多米尼克斯·希奥托科普罗斯
外文名：DoménikosTheotokópoulos
别名：埃尔·格列柯
国籍：希腊/西班牙
出生地：克里特
出生日期：1541
逝世日期：1614.4.7
职业：绘画、雕塑、建筑
代表作品：《脱掉**的外衣》《圣母**》《托莱多风景》
人物生平
西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。
埃尔·格列柯现今，他作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在画家的晚年，金钱上的问题却接连不断。原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。主要作品有《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》、《脱掉**的外衣》、以及《拉奥孔》等。
1541多米尼柯·狄奥托科普洛也许是这一年出生于克里特，其准确出生年代不详。他是税务官的儿子。
1566该年的文件记录谈及到作为画家的狄奥托科普洛。当时他的大多数作品遵循了拜占庭的宗教传统。
1568直到这一年，一直逗留于威尼斯。
1570根据记载，格列柯移居罗马，与画家朱利奥·竞罗维奥结下友情，借住在红衣主教亚历山大·法奈塞的宫殿望。现存他在意大利时期的杰作，有《**洁净圣殿》和克罗维奥的肖像画。
1572返回威尼斯，但具体时间不明。
1577狄奥托科普洛出现在西班牙。以后便被称为埃尔·格列柯。接到最初的巨作订件《圣母**》。
1579与西班牙的毕生伴侣海洛尼玛·德·拉斯·库埃巴斯生下儿子赫尔黑·马努埃尔。
1579这一年，完成了托莱多大教堂的祭坛画《剃去**的外衣》。
1582接受委托，制作西班牙国王菲力二世埃尔埃斯科里亚尔宫殿的祭坛画《圣莫里斯的殉教》，但国王对作品不满意。
1588完成为圣特梅教堂创作的《奥尔加斯伯爵的葬礼》。第二年，正式登记为托莱多市民。
1611帕切科访问埃尔·格列柯的画室。由于入不敷出，滞纳其豪宅的房租。
16144月7日在托莱多去世。葬于圣多明戈·埃尔·安提瓜修道院。其遗骸后来由他的儿子赫尔黑·马努埃尔移到圣特尔跨特修道院。
相关事件
1541年前后，多米尼柯·狄奥托科普洛出生于希腊本土以南的地中海上的岛屿——克里特的首都干地亚(现在的伊腊克林)。现在没有任何关于他出生的记录，能证明他出生年代和出生地的，只是后来他本人的陈述。在西班牙，他的名字在日常使用时发音相当拗口，因此，人们称呼他为多米尼柯·格列柯(希腊人多米尼柯)，或者简单地叫他(希腊人)。人们广泛地使用“埃尔·格列柯”这一奇妙的名字，所谓奇妙，是因为“埃尔”是西班牙语的冠词，而“格列柯”却是意大利语。画家本人在作品的署名中常常用希腊文字书写原名，有时也加上“克里斯（克里特人）”一词，以自豪地表示出生其地。
关于埃尔·格列柯二十五岁以前的经历是我们知少甚少，从他的父亲是税务官员这一点，我们可以认为他接受了正规的教育。在他去世后整理的遗产目录中，包含有各个领域一美术、建筑、历史、文学、哲学的希腊语、拉丁语、意大利语、西班牙语书籍共一百三十一册。按照当时的标准，除了专业学者和富裕的收藏家，这是相当大规模的藏书。
提及到埃尔·格列柯的最初记录见于1566年6月6日，其中记述道：“巨匠多米尼柯·狄奥托科普洛，画家。”从中我们可以了解到，此时他作为画家已经得到了社会的公认。有几幅绘画被视为是他这个时期的作品(1983年被发现有署名的《圣母之死》等)，其中显示出画家经过了拜占庭传统圣像画的磨练(但是，他的家庭信仰罗马天主教，并不信仰与圣像画关系特别深厚的希腊正教)。
1568年，格列柯住在威尼斯(同年8月18日的记录中记载，格列柯安排将几幅素描寄给干地亚的地图制作者)，直到1570年，他仍停留在当地。克里特与威尼斯之间有着很深的联系，因此，格列柯从一处移居到另一处也不足为奇。从1204年以来克里特就是威尼斯的领土，这个岛屿是该城市在东地中海上的贸易要地。当时的威尼斯正处于艺术光辉的顶点，格列柯为了锻炼自己的本领并积累经验而前往该地。据说他曾经在提香的作坊里学习，虽然当时的提香已经是老态龙钟，但无疑他依然是世界上最伟大的画家。
直至1570年11月，埃尔·格列柯到了罗马，艺术家生涯估计他在那里住了五六年时间。埃尔·格列柯到罗马不久，好友兼画家朱利奥·克罗维奥给红衣主教亚历山大·法奈塞写信，请求他允许埃尔·格列柯一直住在红衣主教的宫殿里直到找到住处。在同一封信里克罗维奥还称赞了格列柯，说他的自画像“令整个罗马的画家们惊叹”，不幸的是这幅作品现在已不存在。毫无疑问法奈塞红衣主教答应了这一请求而允许格列柯暂时住在那里，但他在那里住了多久我们无从知晓。
关于在罗马逗留期间的埃尔·格列柯，除了他是圣路加公会的成员以外其它不详，据认为，他曾经回到威尼斯一段时间。但有一点十分明显，格列柯也许是通过法奈塞红衣主教的关系，在罗马得到了很多学者和神学家们的赏识。红衣主教的图书管理员，当时屈指可数的学者弗尔维奥·奥尔西尼收藏有七幅格列柯创作的绘画(所知的绘画现存只有一幅)，这可能是他订购的，也可能是画家作为在某项工作方面给予自己关照的谢礼而赠送的。
尽管埃尔·格列柯有很好的人际关系，但他在罗马并没有接到官方性的创作订件，或许是由于他在当地没能够取得明显的成果，才试图在一个新的国家——西班牙重新开始。
关于埃尔·格列柯人生的第二个记录出现在1577年7月2日，在托莱多，他的名字第一次被记载下来，以后他在那里度过了后半生。格列柯之所以选择这个城市，是他在罗马时的一位朋友路易斯·德·卡斯提略影响的结果。卡斯提略是西班牙的年轻神职人员，他的父亲是托莱多大教堂的参事会长，具有相当大的影响力。
也许是卡斯提略劝说格列柯去托莱多工作，而事实上，埃尔·格列柯一到这座城市就走上了成功的道路。1577年，他完成了第一幅巨作订件作品——圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的祭坛画《圣母**》。同年，他着手创作其最著名的作品之一托莱多大教堂的《剥去**的外衣》。这幅作品于1579年完成，为画家确立了名声，由此而来，个人收藏者们所需要的这幅作品的复制品订件接连而至。
在《剥去**的外衣》完成之前，埃尔·格列柯就已经扎根在托莱多。这是因为他早已有了自己毕生的伴侣海洛尼玛·德·拉斯·库埃巴斯以及家庭。他们在1578年生下了儿子赫尔黑·马努埃尔，两人实质上已经成为了夫妻。而两个人并没有正式结婚这一事实，导致了种种没有根据的臆测。也许因为格列柯是外国人，因而没有得到结婚所必需的文件；也许还有另外一种可能性，(没有留下任何记录)即他在托莱多或者意大利已经结过婚了。
因为没有留下任何有关格列柯同海洛尼玛关系的史料，所以对于埃尔·格列柯的私生活我们也无从知晓。格列柯移居到西班牙以后，在工作方面留有很多文件史料，而关于画家的私生活却很少，即使是私人信件之类的也完全没有。尽管如此，人们都知道，他是一位非常有理性的人物，头脑灵活敏捷，具有苛刻的职业意识。埃尔·格列柯认为，画家是一个有威严并值得尊敬的职业。从1585年起，他租借了比列那侯爵宅第的一部分过着奢侈的生活。对于自己在工作上的报酬他要求公平而充足，对于未支付酬劳的情况，他不惜数次在法庭上为自己争讨。
除了围绕作品酬金问题的纷争外，在关于作品特定主题的处理方法上，格列柯有时也会受到批评。这是因为西班牙教会当局顽固地认为，绘画的表现必须遵从于正统的神学。尽管如此，埃尔·格列柯因《圣母**》和《剥去**的外衣》已获得成功。之后从托莱多以及周围地区而来的订件便源源不断，其中有画家为其所在的教区教堂圣特梅创作的著名作品《奥尔加斯伯爵的葬礼》(1586—1588年)。托莱多虽然是西班牙的一个大城市，但当时在这座城市里真正优秀的画家极少，埃尔·格列柯则比当地任何一位画家都出色。
仅仅在托莱多的成功并没有使埃尔·格列柯的野心得到满足。他希望为当时西班牙艺术最大的庇护者——两班牙国王菲力二世工作。菲力二世是欧洲首屈一指的富豪且拥有权势的统治者，同时也是一位狂热的美术爱好者。当时，他为了装饰1563年在马德里近郊开工建造的雄伟修道院兼宫殿——埃尔埃斯科里亚尔，正在召集众多的艺术家。这也是促使埃尔·格列柯下决心从意大利移居两班牙的动机之一，即他认为有希望参与埃尔埃斯科里亚尔的工作。事实上，已经有几位意大利艺术家包括提香为宫殿提供了作品，有的艺术家已赶赴当地在现场工作，参与这个巨大的工程。
运气不佳的是，埃尔·格列柯为菲利二世的创作以失败而告终。格列柯虽然得到了为埃尔埃斯科里亚东创作的订件——极其巨大，题为《圣莫里斯的殉教》的作品被菲利二世拒绝的原因在同时代的神职人员荷塞·德希古恩萨的评论中有所暗示。这位评论者认为该幅画不适合作为祭坛画，因为缺少：“鼓励信仰”。埃尔·格列柯在画面中并没有把焦点对准殉教，而是将它逼到远景处，相反，将圣莫里斯和他的同伴就：“为了信仰是否应该选择死亡”这一问题的讨论场面拿到了近景。在这一点上，他错误地判断了菲利二世的价值观，因为国王虽然喜爱绘画，却更加珍视信仰。
据今所知，埃尔·格列柯并没有再次试图得到国王的惠顾，他吧精力集中在托莱多的其他活动上。他一生最辉煌的时期是从1597到1607年的十年时间，订件如同洪水一样蜂拥而
来。这个时期，由于大规模地进行宗教设施的改建和再新装修，格列柯作为该城市最具有代表性的画家而拥有大量的工作，此外，还有从远方地区来的订件。其中之一便是距托莱多以北二十英里左右，依列斯加斯城镇慈善医院的祭坛画。埃尔·格列柯在1603年签订了这份协议，但围绕费用问题进行了长期的争执，终于在1607年才有结果，但对他极为不利。这一结果不仪伤害了画家的感情，在财政上也给了他沉重打击，从此以后格列柯似乎一直没有能够从金钱问题中摆脱出来。格列柯从朋友们那里举债度日，1611年房租的支付竟然拖欠了两年。
1614年4月7日，七十三岁的埃尔·格列柯去世，他被埋葬在圣多明戈·埃尔·安提瓜修道院。但是，由于同教会当局发生了争执，其遗骸似乎由他的儿子移到了附近的圣特尔跨特修道院。一种说法认为，由下这座修道院在19世纪遭到了破坏，埃尔·格列柯的遗骨也便消失了踪迹。
个人作品
手抚胸膛的贵族男人
布面油画，82x66厘米，作于约1580年，现存马德里普拉多博物馆。
这幅作品是西班牙文艺复兴时期的杰作，也是格列柯最为出名的作品。“手抚胸膛的贵族男人”是画家在托莱多的第一年绘制的，画中坐着的人凝视观者的眼神和自然的手势给人留下深刻的印象。
一个佚名人物的肖像，身穿黑色外套，花边领口和袖口，戴一件垂饰，一柄配剑，这些说明他是一名绅士。对于画中人的身份以及作画目的存在过很多猜想。有人认为他的姿态代表着悔意或誓约。不过这种猜想存在很多可疑之处。他的身份可能是Montemayor的JuandeSilvayRiberaIII侯爵，或者是托莱多的Alcazar。
剥去**的外衣
布面油画，165x98.8厘米，作于1580至1595年间，现存慕尼黑老绘画陈列馆。
画家1577至1579年间在托莱多大教堂同名壁画的复制品，兼有拜占庭风格和威尼斯画派的特色。

格列柯的艺术风格

格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。

他的这种独特艺术风格，是在综合丁托列托和帕尔米加尼诺这两位手法主义大师的基础上发展出来的。他将前者一反常规的不平衡构图法，将后者拉长人物形象的手法推到了逻辑的顶点。

文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。在托莱多这个偏远的西班牙镇上，他的极端做法没有受到指责，反而大受欢迎，到他画室定画的人群络绎不绝，竟致他不得不雇用大批助手去应付繁忙的订货。

风格影响

格列柯是一天才而又非常复杂的人物，他的作品象一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的社会和没落的旧贵族走向崩溃而叹息。

他的作品充满神秘，有一种内在精神质的东西体现在画面中，似乎他时刻在与命运做斗争，常常会无力的黯然伤神。到了晚年，格列柯脱离了矫饰主义，发展出自己的独特风格，以熟练的技巧描绘人物。

他以明暗色彩对比，自然地衬托出人物的轮廓，主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。

艺术奇才埃尔·格列柯是个怎样的人物

西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯（EI Greeo，1541—1614）。格列柯本来名字是多米尼加·泰奥托科普利，由于他来自希腊的克里特岛，故人送绰号格列柯，意即希腊人。1577年，格列柯来到了西班牙，后长期定居在西班牙的托列多城。托列多是西班牙没落贵族聚居的地方，格列柯怀才不遇的心情与当地旧贵族的没落情绪取得了合拍。在格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，这与他所处的时代、社会有关。格列柯是一个很有才能的画家，也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧性的眼睛注视着现实，正如美术史论家芬克斯坦所说：“在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界在崩溃”。他笔下的人物和风景常常是变形的，这正是他激动不安的心情的反映。《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586—1588）是他的一幅重要作品，画中描绘了这样一个传说：1323年，当奥尔加斯伯爵下葬时，突然从天而降两位圣者，他们穿着金色的衣服，走向人群，并把伯爵的尸体抱起置人石棺。当这一奇迹出现时，在场参加葬礼的人们大吃一惊，有的忙念**，有的举目望天，有的沉思，有的惊叹……这幅画的意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，重在表现当时人们复杂矛盾的心情，这种心情也代表了画家本人的心情。他的作品好像不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会的沉思。格列柯既是一个画家，也像个哲学家，在当时就有人把他看作是哲学型的画家。进入17世纪，埃尔·格列柯的思想变得更加矛盾和复杂，这种思想直接影响了他的艺术。他的晚期作品更表现出变形和骚动不安的特色，如他创作的《使徒彼得和使徒保罗》（1610—1614）就是这样的作品。这是一幅像谜一样的画，画面上两个睁着大眼睛的使徒，面部带有神秘莫测的表情，这些形象让人很自然地联想到中世纪拜占庭的圣像。他的《揭开第五印》（1610—1614）更是一幅带有狂暴激情的绘画作品，画面上的人体如燃烧着的火焰，天、地、人浑然一体。在油画《托列多的风景》中，这种黑云压城城欲摧的景象，给人的印象是：在狂暴的大自然面前人是无能为力的。油画《拉奥孔》（1610—1614）同样是一幅表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。人们还从来没有见过这样的拉奥孔，画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧气氛。此时的拉奥孔正在与毒蛇作死亡前的对话，面部带着悲壮的情感。一对复仇女神站在旁边作壁上观，她们好像是历史的见证者。有趣的是画面上的背景画的是托列多的风景，这好像表明这一悲剧就产生在人们的身边。格列柯也是一位杰出的肖像画家，他的肖像画生动而富有个性。《尼·德·格瓦拉》（160年）就是一幅非常富有特色的肖像画，他毫不美化这位宗教法官，这个中年人虽然身穿华服，但却无法掩盖他那阴险、冷酷的性格，由此让人联想到当时那个宗教裁判所横行的年代。埃尔·格列柯也善于画圣母的形象，往往在优美的圣母像上包含着他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。格列柯前期的代表作还有《吹火的孩子》、《清洁圣殿》（1570—1575）、《圣母**》（1577）、《腓力二世之梦》（1580）、《圣莫里斯的殉教》（1580—1582）等。综观他的一生，毫无疑问他是个伟大的艺术家，他独具一格地反映了西班牙的那个危机年代。

格列柯的画有什么特点

埃尔·格列柯的绘画多为**教题材，其早期深受威尼斯画派尤其是提香和丁托列托的影响，但他很快就创造出一种独特的个人画风。极度拉长的人体比例，非自然的光影对比，不循常规的透视法，人物与背景的巨大反差，尤其是人物面部忧伤敏感的神情，都传达出画中人物与画家本人骚动不宁的精神意绪。他的这种画风被归入矫饰主义行列。

格列柯的著名作品是什么

格列柯是一个很有才能的画家，但也是一个在思想上充满矛盾的画家。他不满意西班牙上层社会，但又无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。他用一双悲剧的眼睛注视着现实，这使他的作品充满了悲剧般的力量。格列柯的著名作品是《奥尔加斯伯爵的埋葬》。这幅作品是格列柯受托莱多圣多米教堂的委托而绘制的，题材来源于中世纪的宗教传说：当奥尔加斯伯爵下葬时，奥古斯金和斯捷兰两位圣者身着法衣，从天而降，为伯爵送葬。画面分上下两部分，上部是黑色帐幕般的。乌云密布的天空，天主和圣徒们迎接着伯爵即将**的灵魂，下部是以托莱多真实人物为模特儿，从他们各自的表情上可以看出，他们对死亡充满了恐惧，对奇迹充满了惊异，从而反映出画家苦闷的思想情调。于是天空和地界、现实和非现实的表现融为一体。在人物造型上，他采用故意夸张拉长的身躯。在色彩上，他用蓝、绿、黑和土黄组成一个阴冷的色调。使整个画面给人一种骚乱不安的凄楚肃杀的感觉，充斥着神秘主义的气息。

《奥尔加斯伯爵的埋葬》格列哥 希腊

、格列柯的作品经常用拉长的人体,反映出什么的情调

格列柯的作品经常用拉长的人体,反映出人类内心世界的复杂性和深度的情调。格列柯的作品经常使用拉长的人体形象来表现出一种超验或异化的情调，突显人类内心世界的复杂性和深度。这种艺术手法也反映了艺术家对于人类存在的探索和思考，以及对于精神、哲学等领域的关注和思考。格列柯是一位意大利文艺复兴时期的艺术家，以其独特的风格和创意著称。他的作品常使用水果、蔬菜、花卉等自然元素拼凑成人物形象，并运用拉长或变形等手法，表现出超验或异化的情调。所以格列柯的作品经常用拉长的人体,反映出人类内心世界的复杂性和深度的情调。

格列柯的历史评价

格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。
格列柯的一生是在半封闭的状态中度过的，他有意识地逃避现实社会，不甘也是不敢面对大众，把他在阴暗的画室中的冥想带到了画布上。
他的墓志上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。

为什么说格列柯是不可思议的画

坛怪杰１６世纪中叶，埃尔·格列柯出生于威尼斯克里特岛。

格列柯在什么时间开始学的画已不得而知。只知他青春年少时来到意大利，投师提香门下，并追逐米开朗琪罗等大师的艺术风格。

格列柯在意大利没住多久便去了西班牙。他离开意大利的原因说不清楚。有人说他过于狂妄而引起众怒，不得不离此而去。有人说他在意大利技不如人，生活不顺，有意去西班牙探条出路。

格列柯在西班牙小城托莱多定居。此间他的大作《艾斯波利斯》问世。这是一幅受当地教堂委托创作的作品，这幅画有人认为艺术高超，价值连城，但有人指责格列柯信手胡来，拙劣至极。

格列柯一生创作了许多作品。他的《圣母**》、《托莱多风景》、《使徒彼得和保罗》等作品，以其独特超群的绘画风格，引起艺术界人士的争议。

在他的大多作品中，人物躯体的比例严重失调，自然景观变幻怪异。许多人怀疑格列柯患有神经病和乱视症，万物在他的眼中已超出常规，全无正常模样。法国一位评论家称格列柯是“一个天才的疯子”。

也有人对格列柯的画给予充分肯定。前苏联的多尔格波诺夫认为，格列柯的作品，“摒弃了平庸的细节，摆脱了哗众取宠，充满着崇高、纯洁的气息和诗意，饱蘸着艺术家精湛的技艺”。

对格列柯的人与画，有各种各样的评价。这与他神秘的身世不无关系。格列柯是否结过婚，也有不同说法。

有人说他有妻有子。但是，在教堂里却无记录。有人说他终身未娶，只有一个情妇同他有过一段私情并生下一子。

格列柯就是这样一个不可思议的怪人。

埃尔·格列柯的主要作品有哪些

格列柯 (多米尼加.泰奥托科普利)
1540/1541，坎迪亚，希腊克里特岛——1614托雷多
格列柯的真实名字是多米尼加.泰奥托科普利，在西班牙被人们称为埃尔.格列柯（意为“希腊人”）。大概还在他的故乡的时候，格列柯就已经对绘画艺术有了一定基础的了解，但真正系统的接受培训学习则是在威尼斯。他1567年左右来到了威尼斯，可能一直在提香的画室工作。 1570年，画家离开威尼斯去了罗马，可以肯定的是，他还在途中经过了其他一些意大利城市，整个过程中边走边看边思考分析各城市的艺术作品成果。格列柯在罗马一直呆到了1573或是1575年；之后可能又回了一趟威尼斯，最后终于满怀勇气地来到了西班牙，和其他很多艺术家一样，期望能够在埃斯克利亚修道院为菲利普二世工作。当时有成千上万的意大利艺术家们在竞争这一显赫的职位。在埃斯克利亚修道院工作能够有机会接任一些重要的任务和项目，这一情况很多人都不知道，直到现在也是。
在马德里呆了很短的一段时间后 格列柯在1577年在托雷多定居了下来，从那时候起开始在老圣多明哥教堂作画，并为大教堂创作了奇异非凡之作《殡葬》。在托雷多格列柯开始慢慢和一些知识分子和绅士贵族打交道，并和弗拉伊 奥尔登西欧.巴拉维西诺 –他格列柯写过著名诗句，贡果拉和安东尼奥.德.科娃鲁维亚斯结为朋友。接着和多纳. 赫罗尼莫.德.拉斯库尔瓦斯结婚，并在1578年生了个儿子豪赫.马努埃尔 。在此期间，即大约是1580至1582年间，格列柯为埃斯科利亚修道院创作了一幅油画《圣毛里求斯和底比斯军团》。尽管对于这幅画的富贵堂皇菲利普二世很是满意， 但是画的整体强烈矫饰风格，相对于菲利普二世的东正教信仰观念和意象来说，还是不相适宜的。在格列柯德艺术创作过程中，对于灵魂精神的追求是一个具有决定性意义的因素。他在托雷多的宜人气候和他的众多顾客中为他的油画找到了一种神秘主义色彩的源泉。这所有的一切都使得他有理由长期留在了这个城市，在一个大画室里和他儿子合作完成一系列作品—进行个人肖像画或集体肖像画的创作。著名之作《奥特加尔先生的葬礼》（圣托梅教堂，托雷多）便是一个很好的例子，类似的还有为城市里的教堂和修道院，以及乡村里的寺院和教区所创作的宗教画。
多种因素的作用构成了格列柯独树一帜的艺术风格，而人们对于其特点的评价也是各不相同：很多人接受不了他的特点，而有一些人能接受也只是限于在它的自然色调方面——有人怀疑埃尔 格列柯可能有视力上的**，还有人甚至认为埃尔 格列柯吸毒。事实情况是，如果仔细了解一下画家在托雷多环境中的学艺和出师成熟的历程，你会很容易地发现他原来是个具有自己独特见解的矫饰画派的天才艺术家。作为一个圣像画家，格列柯很早便接受的拜占庭艺术的熏陶，而这艺术风格的对他的影响巨大，主要表现在一些形象的象征主义色彩上，诸如祈福的**，圣像头顶上长棱形的光环，表情和其他多种多样的形式上的反映体现。在威尼斯的逗留使其掌握了一种泛描淡抹的艺术技巧，当然其中少不了一些具有华丽艺术效果的别致而又丰富的色彩的搭配。 除了洋红色和黄色之外，格列柯还大量运用一系列冷色调如白色，绿色，蓝色和灰色等，这些因素都让人觉得他的风格与其说是和提香风格相近，不如说是丁托列托风格的后续。格列柯吸收了丁托列托艺术风格中的强烈光线反差，大胆的透视图，戏剧性的延伸效果; 甚至非常有可能是受了巴萨诺的影响，他采用了具有特殊表现力的一些趣闻轶事元素和一些夜景场面。格列柯在意大利的旅行和在罗马的逗留让他开始和米开朗琪罗一样发现了**的神秘感， 并且使得他开始运用一些动感的和雕琢不自然的构图，尤其是通过采用物体外形被拉长和延伸的艺术手段，他赋予了人体一种仿佛正在燃烧着的造型效果。按照他的艺术风格发展演变过程，这一拉长扭曲物体的艺术手段应当是属于那个非物质表现风格的时期。实际上这一手法也是全世界矫饰主义画派的表现手法，雕塑家阿隆索.布鲁格特便曾经将这一手法运用到了在卡斯蒂亚的对拱顶的独立侧拱和浮雕的创作过程中。
格列柯创作肖像画和宗教题材画，还画一些奇异风景图，一些神话故事的诡怪画。他还从事雕塑艺术创作，并且根据最新的资料表明，他也是个建筑方面的专家。很多人根据他的画风，判断他私下里肯定是个性格神秘而且古怪的人，其实不然，事实上格列柯是个很懂情趣的人，喜欢音乐和读书，喜欢生活的舒适和愉快， 而且喜欢一些智慧和文雅的交谈。然而，他的宗教题材画作虽然讲述表现的是精神方面的东西，事实却充满了非现实的幻想鬼怪色调：那些消失在云霄的透明的形象，那些失去了人体载物貌似毫无重量的缓缓升起的模样，那些带着闪闪光芒的充满了各种各样艳丽色彩的瀑布，还有那个暴风雨来临前呈现出神秘表情的被幽灵笼罩似的苍穹，都是其众多作品中的一些常用基本意象。当我们把这些意象放到画家当时的生活背景中（国内遍布着反宗教改革的氛围）来看待时，便能够理解所有这些都是在常理之中的。也正是那个时代背景能够对于我们关于格列柯的许多疑惑给以解释：大胆的创意，作品构图中多样元素的重复和模仿。大多数的作品都是在他那个硕果丰硕的画室里完成的。