服装设计师需要具备哪些能力（服装设计师应该具备哪些素质）
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服装设计师应该具备哪些素质
独到的眼光,非凡的审美观念,超前的意识.引领潮流的信心.
独到的眼光,非凡的审美观念,超前的意识.引领潮流的信心,而要想学到真正实用的技术，也要选对学校，像华东服装学校，吴中服装学校都不错
服装设计需要具备的能力
服装设计需要具备的能力
导语：作为一名服装设计师，需要具备怎样的能力呢?一起来学习下吧：
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍，过时)、三位一体地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。
另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰)。
可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的.艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验
要有丰富的市场经验，如：面、辅料市场：该地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。
成衣市场：品牌、批发与零售。
服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。
生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
服装设计需要什么技能
服装设计师必须具备的20个技能：
1.美术基础
a.良好的美术基础可以保证设计意图在平面的正确表现
b.美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程。
c.如果你画图的能力实在太好的话，建议你做一个模板，可以让你的效果图表现的更完美。
2.服装结构
a.一个对结构一无所知的人很难真正的理解服装的内涵。
b.避免在设计中出笑话还是掌握一些结构的基础知识吧。
c.它可以帮你完成由画家成为设计师的转变过程。
3.服装工艺
a.必须懂得整个制作过程，并且在技服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!术上具有一定的熟练程度。
b.将制作上的特点和窍门用在设计中去，避免美术化设计而非服装化设计的弊端。
4.服装材料
a.服装材料是服装中不可分割的构成要素，不懂材料就不可能完成材料的完美组合。
b.有助于更加随心所欲地表达设计意图。
c.有助于洞悉市场的微妙变化。
5.超前意识
a.服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以最大范围认可的关键。
b.太超前就会使设计作品过于前卫，使得产品销售受到局限。
c.没有超前感就会使得作品落伍而无人问津
6.美学修养
a.使得设计作品不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力。
b.美学修养分为艺术修养和生活修养。
c.高尚的审美情趣和精深的艺术见解是良好的艺术修养的标志。
d.用心灵和身体去感受生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。
e.积极乐观、努力向上、持续稳定、保持创新、临危不乱，随机应变。
7.个性
a.以外表的极端化来换取别人对自己个性的认同是浅薄和可笑的。那就是标准的“拿无知当个性”!
b.你应该关心的是你设计作品有无个性和如何把握设计个性。
c.没有个性就失去了生命力，失去了品牌的特色。
d.可以顺其自然的发展，必要时可以有意识的培养。
8.敬业精神
a.没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。
b.不停的充电，只有提高才不会被淘汰。
c.换位思考，没有解决不了的难题。在其他学科上一样可以找到创作的灵感。
9.政治和市场敏感度
a.国家政治的变化对服装市场的冲击最大。
b.对政治的敏感可以让你时刻走在最前沿。
c.国际流行趋势对中国一样有冲击力。
d.地方政策会对市场有一定的影响。
10.地理、人文
a.不同地域的气候影响服装的风格。
b.人文决定服装风格的选择
c.风俗习惯和性格制约服装的风格。
d.当地经济决定服装风格和档次。
e.各地人的体型制约服装的选择。
11.形象设计
a.肤色制约人对服装色彩的选择。
b.做单品设计时最好还是能想到整体搭配的多种可能性，给消费者购衣时留有自由组合的余地。
c.时刻关注市场变化，鞋子、上衣、发型、化妆，甚至家具和汽车的流行都可能会对裤子有一定的影响。关注市场才能把握时尚。
12.心理学
a.定位中年的服装不见得就要老气横秋，每个人都希望自己变的更年轻些。
b.时装个性化成为一种趋势。
c.每个人都希望能弥补一些身体的**，张扬自己的优点。
d.不同场合、不同身份等等都会决定服装选择的变化。
13.整体控制和取舍
a.设计师设计出作品是要核算成本的，既要出彩又要出量又要出利，一定要好好衡量。
b.不要太追求完美，不要让衣服夺取了人的光芒，服装是为了衬托人的美。
c.去掉太繁琐的设计，不要画蛇添足。
d.尽量让产品生命周期延长。
14.销售配合
a.制造卖点。
b.产品系列化，品牌化。
c.整体摆设的色彩考虑。
d.季节产品的持续交接，不要自己杀自己，也不要出现真空期。
15.全程跟踪服务
a.选择面料、配线、配扣子、配其它相关附料。
b.面料进入裁剪车间后出现意外的应急处理。
c.生产中的完善。
d.滞销产品改动处理。
16.特殊工艺
a.绣花工艺。
b.印花工艺。
c.盘花工艺。
d.洗水工艺。
e.串珠工艺。
17.品牌推广配合
a.每年的形象款打造。
b.配合广告宣传的专用设计。
c.服装走秀相关知识。
18.配合能力
a.和老板的沟通。
b.和制版人员的沟通。
c.和分工厂人员的沟通。
d.和销售人员及客户的沟通。
19.角色变换
a.在大企业和小企业的不同工作方法。
b.在小企业的“万能手”准备。
c.设备限制的考虑。
d.配合人员能力的限制考虑。
20.设计总监
a.如果你想做设计总监的话还要学会管理其他的设计师。
b.每年的产品开发计划。
c.设计作品的控制。
d.人员分工和配合。
总结：从以上不难发现，做一名优秀的设计师最基本的素质是对服装技术的全面掌握，结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。公司里结构设计、裁剪并不只是服装制版师的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就不会合理、甚至无法实现。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
请问做服装设计师需具备什么条件
做服装设计师需具备以下条件：
条件一、扎实美学基础
要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
条件二、社会经验积累
往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
条件三、激发创意思维
客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
条件四、寻求个性再现
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
条件五、创造完美价值
好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
条件六、提升综合能力
设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
条件七、策划先于设计
想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
条件八、掌握时代技术
设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
条件九、证明自己能力
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
条件十、道德唯一标准
任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。
服装设计师是干什么的 需要具备哪些技能
很多同学想知道服装设计师是干什么的，下面是我整理的相关内容，希望对大家有所帮助！
服装设计师是做什么的
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。负责管理某品牌产品的设计方向；确定初步设计定型；以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；按规定时间完成产品系列设计图稿；跟进初版制作完成。
服装设计师需要具备哪些基本技能
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
服装设计师需要具备哪些能力
1：独立的审美能力
服装设计需要很强的审美观和价值观；设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力。
2：对款式、色彩、面料的掌控能力
服装的款式、色彩、面料是服装设计的三大基本要素。
3：对结构设计、裁剪和缝制的理解
结构设计、裁剪技术也是服装设计师必须掌握的基础知识；如果不懂结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。
4：对服装设计理论及历史的了解
成功的服装设计师最重要的是具备设计的头脑和敏锐的创作思维，在掌握基础技能的同时，也要了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识。
5：了解市场和消费者
设计师要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线；需要了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行。
6：设计软件的运用能力
很多服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
