音乐合成器的用途？什么是电吹管，与萨克斯有何区别

本文目录

• 音乐合成器的用途
• 什么是电吹管，与萨克斯有何区别
• 音乐合成器的介绍
• 声卡中实现midi音乐合成的合成器类型有
• 电子合成器和电钢琴的区别
• 什么是电子音乐合成器
• 电子琴，电子合成器有什么区别
• 蒙太奇8合成器是中文还是英文

音乐合成器的用途

目前，由于电子音乐的普及，电子合成器可以解决相当一部分的歌唱及舞厅的伴奏问题。可以在事先由一个人制作伴奏音乐乐曲或背景音乐，而不需要乐队，或者部分代替乐队。由于制作和修改方便，成本低，音乐丰满，所以市场需求量很大，因此，世界许多国家的厂商都不断地在发展并推出新的型号，每年都要更新换代。
当前的趋势0142是不断采用先进的技术，以取得更多、更好的音色；扩展容量，这包括扩展槽口，增加软盘驱动器或硬盘，增加最大发音数目，增大存贮量，扩展琴键等；使功能多样化，如把一台合成器变成同时可以发二种、四种甚至几种音色，即一台当作几台使用，或者把鼓机的节奏发生器功能、音序器的功能放入合成器，让合成器代替计算机的主机等；扩展功能，例如有的合成器有“跟随”功能，即经预置，每一个音后可以跟随一个二度或三度音，“重叠”功能，轻奏或重奏时可以发不同音调或音色；另外，合成器还向轻便、使用操作方便等方向发展。

什么是电吹管，与萨克斯有何区别

电吹管与萨克斯的主要区别如下：

1、定义不同

电吹管是一种电子音乐合成器，由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备；

 萨克斯是将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进的新型乐器，并以发明者阿道夫·萨克斯的名字来命名了这种乐器。

2、发音原理不同

电吹管发音是用合成器制作声音，把若干个正弦波振荡器连在一起，改变各自的频率、振幅，可以产生不同音色；

萨克斯发音需要吹奏者不间断的呼气，让萨克斯不间断的发音。

3、应用场景不同

电吹管应用于歌唱及舞厅的伴奏，可由一个人制作伴奏音乐乐曲或背景音乐，而不需要乐队，或者部分代替乐队；

 萨克斯应用于现代流行轻音乐中，古典音乐中也常有出现, 例如交响乐团， 管乐团，军乐团，四重奏等。

音乐合成器的介绍

简介音乐合成器（Musical Synthesizer）用来产生并修改正弦波形并叠加，然后通过声音产生器和扬声器发出特定的声音。泛音的合成决定声音音质。C机声卡上的音乐合成器能合成音乐，可模仿许多乐器的演奏效果，音乐合成器的功能是将MIDI消息转换为音乐。电子音乐合成器：音乐电声的一个重要内容就是电子音乐。电子琴的出现，开辟了音乐的一个新天地。但是自从电子合成器问世以来，电子音乐就又进入了一个更高的阶段。

声卡中实现midi音乐合成的合成器类型有

声卡中实现midi音乐合成的合成器类型有FM合成波表合成。
FM合成波表合成有声卡中的MIDI音效合成采用，数字调频合成器（FM）和PCM波表（形）合成器等两种方式，因此，声卡中实现midi音乐合成的合成器类型有FM合成波表合成。
声卡是一种实现声波和数字信号的相互转换的硬件转换器。

电子合成器和电钢琴的区别

电子合成器和电钢琴的区别如下：

1.电子合成器的含义：

电子合成器全称电子音乐合成器，是由电子设备代替乐队进行演奏和进行编曲的一种电子化设备，在乐队中普遍称呼为键盘 ，操作键盘的人也被称之为键盘手，音乐电声的一个重要内容就是电子音乐；

2.电钢琴的含义：
是一种电声乐器。它是二十世纪六七十年代兴起，八十年代至九十年代早期流行的一种用于在某些场合代替钢琴的乐器。

电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关，形成电泳，一旦按下琴键，内部的晶振开始工作，形成脉冲产生一定频率的波形，接着经过分频器的放大，送入扬声器发声。整个发声过程依靠简单的分频模拟电路，所以键盘没有力度和击弦感觉，声音也较为机械单调。

什么是电子音乐合成器

电子音乐合成器又简称电子合成器，是由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备。用合成器制作声音的方法很多，起先是把若干个正弦波振荡器连在一起，改变各自的频率、振幅，就可以产生不同音色。后来，又采用压控方法，对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制。近年来，又采用了调频的方法，波形记忆方法，脉冲数码调制方法等。也可以把以上各种方法混合使用。电子合成器和MIDI***的不同在于一个是不需要控制软件的，一个是必须控制软件的。

电子琴，电子合成器有什么区别

电子琴和电子合成器最大的区别在于电子琴无法完成内部频率音色的改变，这让电子琴的性质是一个固定乐器，更多的是使用功能，不具备音色上的创作能力。 电子琴内部存储单元只能存储少量的几种乐器音色，而且不可，不可二度创作。

电子合成器可以做到对任意音符的音色可模式，提供了一个创作的空间平台。只要你愿意你就可以做出任何音色的效果，从理论上 说一个电子合成器就是代表着世界上任何乐器的音色，你有可能获得所有世界乐器的音色 。这样的性质让电子合成器成为了电子音乐创作的必备工具，也成为了降低音乐制作成本的伟大进步。

以中国独立音乐人暗杠为例，他的代表作是《童话镇》、《走歌人》、《说书人》。他创作音乐的形式就是以电子合成器为主，在他的直播之中可以清楚地看到。 他手上仅仅是一把民谣吉他，但是可以在任意时间点切换音色，演奏出小提琴、电吉他、小号、钢琴、古典吉他、萨克斯等等乐器音色。而包含了揉弦颤音、滑音等演奏技巧的细节保留。这样对于独立音乐人来说，一个电子合成器就可以完成一个小型音乐工作室的成立， 极大地降低了各种乐手的需求成本。同时最大的优势是在于对乐器音色的采样以数字化为主。

电子琴无法达到这样的任意乐器任意效果，仅仅局限于电子键盘和固定存储音色的演奏。电子合成器则是可以提供MIDI接口，让任何乐器都可以完成任意音色的演奏形式。理论上一个较高档位的专业级电子合成器是可以完成多音轨的单独录制，这在欧美极为普及。提供了现场Live直接制作成品音乐的全新体验。

以下简单从电子合成器和电子琴的原理和形成原因做补充说明；

电子合成器出现的意义源于科学进步的普及，从科学角度出发， 声音产生的震动频率之中，每一个单音的基本单元都可以分为三十二个泛音区的集合。简单说任何一个稳定的音色，之所以形成的是这个音色，是因为他的三十二个泛音区的高低不同。

这三十二个泛音区的集合就是一个单音的频率波合集，理论上为什么电子合成器可以随便地更改音色，原因就在于本质上电子合成器的核心元件就是对三十二个泛音区做出了改变的能力。通过改变这三十二个基本泛音区来完成音色的改变。而一切的乐器音色在最终呈现上波长结果上，都是这三十二个泛音区的合集，那么逆推以下就可以得出：存在一个工具，以更改波长最终体现的泛音区来实现所有乐器音色的改变，这就是电子合成器的存在核心。

而在三十二泛音区实现得更深一层次，实际上是摩尔定律的运用。因为摩尔定律表明：每隔18个月，集成晶体管的数量会翻倍，集成性能会翻倍。这就提供了从电子琴到电子合成器发展的底层能力实现的可能，毕竟一个可的音乐平台比单纯的写入式电子琴可是要求制作水准和集成能力完全不同。

根据三十二泛音区的化运营，加上摩尔定律的性能提升，并不能让电子合成器MIDI达到较为普及的价值。核心在于摩尔定律导致的性能提升之后的技术更迭，主要是两个技术：同步技术和编曲机技术。说人话就是：多音轨分布能力和任意输入能力和任意输出能力。

同步技术， 是电子合成器或者说MIDI（智能数字化音乐接口）普及的关键。因为早期即使拥有三十二泛音的能力，但实际上也对实际音乐有任何提升。直到同步技术的出现，让能力拓展了一个舞台。 我们知道音乐的主体分为：单音、主音、复音。其中单音是无法构成基本音乐的，起码得有主音和次音的搭配才能具有一般的音乐流行性。同步技术，对于电子合成器就是增加音轨的能力。

增加一条音轨，让新增的音轨和原音轨同时处于一个时间轨道完成实施的功放，这就是同步技术。也就是多音轨分布；但是单单是音轨的增加也无法满足MIDI的普及。因为拥有同步技术的MIDI仅仅是一个内部音色的功能补充，可以完成像古典音乐、轻音乐等非人声演唱的音乐类型。

而实际上MIDI因为体积较小，是无法完成古典音乐这样庞大的音乐体积。所以这个时期的电子合成器仅仅是一个乐团、乐队伴奏的地位。直到编曲机的出现。

编曲机，顾名思义他是一个集成编曲的逻辑，将较大规模的调音台做了极大的包装， 以简单的操作就可以完成复杂的功能。其中输入输出就是编曲机能力之中的核心，这提供了完美的B-box的舞台，和流行音乐的舞台 。而电子合成器因为价值和功能实际上相比于专业调音台是较为简单的，所以不可能在专业**音乐舞台去分割专业调音台的领域。大众的流行音乐才是电子合成器的舞台。

编曲机和同步技术的出现，直接让电子合成器弥补了最后的短板。让音乐编曲做到了极大程度的普及。乃至于如今整个编曲市场基本上都是MIDI的受众。数字化音乐接口的目的，就是编曲。而编曲技术就是一次较大规模的音乐制作的进步。

如此，一个微型音乐工作站以电子合成器的形式普及，这让欧美**电子音乐合成器生产公司，会每隔一段时间推出全新的多功能电子合成器。这就让电子合成器的种类开始增加，各种功能也逐渐实现。比如常见的打击垫、小型八度钢琴模样的电子合成器，以及实用性更广的脚踏式电子合成器。

在欧美，黄老板就是电子合成器的忠实粉丝，他的演唱会充分表明一个人就是整只乐队。这一切的底层都是电子合成器的基础建设推广才能实现的。

电子琴从本质上是属于电子合成器的。可以认为是不具备合成功能的电子合成器，因为电子琴实际上依旧是集成电路的音乐普及。电子琴是一类统称，实际上和电钢琴有本质区别，电钢更准确的形容应该是数码钢琴。

电子琴产生的源头，是为了解决“乐器之王”管风琴体积过大不便移动的问题。管风琴和手风琴不同，管风琴的体积很大，键盘足足有上下五层，还有脚上的键盘。和玖月奇迹的女子乐器还要复杂。但管风琴却是欧美**音乐公认的早期“乐器之王”因为气势磅礴，适用于教堂等活动。

为了保留管风琴的优点，去除管风琴的缺点，电子琴便出现了。

1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴，这是第一次电子核心音乐的普及常识，但是在这里的技术很不成熟，体积缩小了，但是更为接近于我们认知的电子手风琴。注意，最初的电子琴并不是我们一想之中的电钢琴模样，而是手风琴模样。最初的钢琴键盘也是源于管风琴的键盘。

到了1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器，时代开始更迭。在我国一个普遍的两百元电子琴在上世纪九十年代销量巨大。这是***的舞台。

***是将电子琴的样式从管风琴朝向钢琴普及的重要存在。我们如今印象之中的电子琴都是电子键盘，这就是***做出的改变，原本是三层键盘的多功能管风琴，到如今普及为单键盘的钢琴式模样，主要是***主导。

从功能上讲，如今普遍使用的都是电子合成器，电子琴的音乐风格是受到了较大的限制，偏向于新世纪、福音和八九十年代的舞曲风格，属于旧时代。电子合成器则开始焕发荣光，成为全新的流行性音乐制作能力标配！

电子琴：

电子琴是中国人发明的一个名词。很多人谈到电子琴都认为是外面超市看到的，大约1、2百元或者几百元的儿童玩具。但是实际上，这种玩具类的电子琴并不能代表真正意义上的电子琴。电子琴严格意义上应该属于“编曲键盘”（Arranger Keyboard）的范畴，带有完善的自动伴奏功能，自身具备扬声器和音源，连接电源可以直接演奏。正规的专业电子琴一般价格从几千元到几万元不等，带有几百甚至上千种音色，绝大部分电子琴键盘手感无配重，自身不带音序器，音色不可。但是近些年来一些高端电子琴逐步具备音序器、可音色、采样等等合成器的功能，变得越来越强大。键数一般有61键、76键、88键等多种选择。

合成器：

从整体上而言，合成器应该是功能最强大的。它既有MIDI键盘的多种***，又有电子琴的多种音色，并且，合成器的音色一般要大大优于电子琴。另外，合成器一般内置基础波形，可以调整可生成新的音色；内置功能完善的音序器，可以直接制作音乐；内置采样器，可以直接采集自然界真实的声音并为己所用；内置琶音器，可以快速生成音乐句段；内置MIDI***，可以直接控制电脑上的音序器或其它MIDI设备；键盘手感一般为半配重或全配重，带有触前/触后及力度等等。合成器按照功能售价从几千、几万到几十万不等，是音乐家们的得力助手。

合成器可节约成本，但比乐队还是差很多，老版红楼梦就是北京电影乐团演奏的好听得多，李少红版是电子合成器弄的，难听死了。

合成器没有自动伴奏，有强大的音色功能，人们习惯称为电子琴的 (实际应称为编曲键盘) 有自动伴奏和简单的音色功能。电子琴是泛称，双排键，合成器，编曲键盘被统称为电子琴。

蒙太奇8合成器是中文还是英文

蒙太奇8合成器是中文也是英文。蒙太奇8合成器（MONTAGE8Synthesizer）是一款由日本乐器厂商Yamaha公司推出的音乐合成器，该产品支持中英文双语界面，用户可以根据个人需要选择使用中文或英文进行操作。